日期：2016-9-2（原创文章,禁止转载）
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◎ 王 俊
“唱功”现在是个热词。尤其是在微博博主“梁欢”推出“我心中的华语乐坛歌手唱功排行榜”之后。仅就唱功而言，他提出的从“邓丽君100分”到“杨幂0治疗癫痫的好医院有哪些分”的排名原则与我基本上是一致的。
但很可惜的是，这份榜单以及它引发的公众热议渐渐陷进了另一个误区——“唯唱功论”。似乎唱功是考察一位歌手的唯一绝对标准。殊不知，如果把崔健、罗大佑、鲍勃·迪伦甚至周杰伦等这些“烟酒嗓”、“棉花嗓”歌手放进这个榜单，会不会引起价值观混乱?
好唱功不仅不是好音乐的必然条件，而且在很多情况下反而遮蔽了音乐，成为蒙在欣赏者心灵上的浆糊。有副好嗓子不是坏事，然而把它当成音乐本身，那就真是谬之千里了。
黄绮珊是个差歌手
《我是歌手》的热播，让人人都在谈黄绮珊，而且很多人为她蛰伏多年却“明珠蒙尘”而抱屈。我不否认黄绮珊有把好嗓子，但她真的是一位好歌手吗?她苦干多年却一直未能走红真的有那么冤屈吗?我看未必。
黄绮珊的天生好嗓真的跟音乐没有多大关系。这就好像拥有一柄好兵器的武士，即便他把兵器舞得眼花缭乱、帅呆酷毙，临阵克敌时却不能消灭对方一兵一卒。对音乐来说，最重要的是诉诸心灵。在抵达人心这件事上，无论你是走远路还是抄近路，不管你风情万种还是直抒胸臆，只要能敲开心门，就算有种。黄绮珊的悲哀就在于她的嗓子已经成了她的一个包袱，很多场合只是为唱而唱，而不是为心发声。所以，她歌坛闯荡那么多年却没有一首自己的代表作品并不奇怪。
黄绮珊并不是个案。对唱功的盲目崇拜让歌坛像个卖艺的江湖。越是奇技杂耍，越能赚个钱场人场。当这些拥有天赋嗓音的歌手们走到台前推销自己的声带时，人们正在渐渐忘记音乐的初衷。《我是歌手》这样的选秀节目都有个共性——翻唱为主，原创靠边。那些脍炙人口的作品成为了歌手们炫技的工具，而不是指向心灵的通道。这些作品，变成了他们任意拼贴的标签，被空洞化、物质化地消费着。他们已经不需要属于自己的作品来证明自己了。
所以，那些在荧屏上卖弄嗓音的歌手，便带有了一种浓郁的“酒吧气息”。所谓“酒吧气息”，就是说台上唱歌的人知道台下听歌的那些人也没带着心来。既然大家都只是想“听个响儿”，那就把这点儿声音弄得漂亮点就行了，并不需要把自己的身心全部投放进去。浅薄的需求，导致了浅薄的音乐。这正是当下流行音乐面临的最致命问题。
风格化是音乐的命门癫痫病的病理改变过程p>
这两天正在上映的电影《铁娘子·坚固柔情》中，撒切尔夫人这样表述自己对演讲技巧的看法：“比声音是否动听更重要的，是背后的信念与力量。”这其实可以大而化之到所有类型的文化身上，包括音乐。
崔健的嗓子，像被刀割过一样;罗大佑的嗓子，如同堵了团棉花;鲍勃·迪伦、伦纳德·科恩的声音，是在酒里泡过、烟里薰过的。但这都不影响他们成为屹立于世界音乐殿堂中的杰出音乐家，当然也是杰出的歌手。只因为他们都没有把自己的声音当做一种商品的包装，悦耳与否并不重要，能否传递作品本身的内涵，能否让听者的心灵感知得到，才是他们关心的事。
对流行音乐来说，风格是第一位的。不管你的嗓音多么圆润、多么高亢、多么博得满堂彩，唱过之后能否被人记住才是最关键的。声音与脸孔一样，与个性共生，没有个人特征的所谓“好嗓子”不足为道。因为它没有表达的力量，无法穿过重重的喧嚣，直达人们的内心。
每一种艺术，都有自己的命门。对音乐来说，风格化就是命门。没有典型风格的声音面临的将是死路一条。在这方面，所谓“唱功”是无效的。演唱当然需要一定的技巧和方法，也需要先天的禀赋，但它更需要与众不同的敏感、对感情的浸入与传达。唯有融入，方能表达。唯有让声音真正成为“自己的”、独一无二的，才能够让好声音转化为好音乐，成为通往人们心灵深处的钥匙。
而且，音乐不仅与人声有关，更与作品的丰沛与否、配器是否恰到好处、音乐结构是否完整均衡有关。当然，这就是更大的话题了。
诗人波德莱尔有一句诗：“树林里有一只鸟/它的河南军海医院评论怎样声音穿过你的心/让你脸红”。我想，真正的歌声境界，大概就是这样吧。
